EL CONCEPTO EN EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO

Uno de los momentos que más dolores de cabeza da a los estudiantes de diseño arquitectónico, es cuando su maestro les pide que doten a su proyecto de un concepto. Este problema se deriva fundamentalmente del desconocimiento tanto de lo que es un concepto de diseño en arquitectura como de su utilidad.

El concepto de diseño es una idea que guía el proceso de diseño, y sirve para asegurar una o varias cualidades del proyecto: imagen, funcionalidad, economía, mensaje…

Hay varios tipos de conceptos de diseño, desde los de carácter espiritual hasta los dirigidos a atender necesidades netamente prácticas. El reto para el diseñador es, conforme al tipo de proyecto en cuestión, seleccionar el adecuado tipo de concepto que aplicará. De hecho, puede incluso señalarse que en diseño no hay buenos ni malos conceptos, sino buena o mala elección de conceptos.

La sabia elección del concepto dependerá de la consideración de las características particulares del proyecto específico de que se trate: tipo y número de usuarios, actividades que se desarrollarán, servicios ofrecidos, contexto donde se emplazará el proyecto, disponibilidad de recursos técnicos y económicos, etc.

En el ejercicio de la docencia, para ilustrar a los estudiantes sobre la variedad de conceptos de diseño, me ha sido particularmente útil ejemplificar con la relación expuesta por Plazola Cisneros en Arquitectura Habitacional, Volumen I (1993, pág. 453), en la cual se enuncian un total de once diferentes tipos de conceptos. De cada uno de estos, se presentará en este artículo y en emisiones subsiguientes la transcripción  (en cursivas) de su denominación y definición tal como aparecen en la obra citada, y, a fin de asegurar su cabal comprensión, cada tipo de concepto será acompañado con ejemplos de obras arquitectónicas en las que fueron aplicados.

Comencemos:

1.Analogía con la naturaleza: Estudia las formas orgánicas de animales, vegetales o minerales, para reinterpretarlas y expresarlas en un diseño.

Ejemplos:

1.a. Hemisfèric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, Santiago Calatrava (Valencia, 1994-1998)

Inspirado en la forma de un ojo, en su interior contiene una sala de proyecciones con una pantalla cóncava de 900 m2.

1.B. Turning Torso, Santiago Calatrava (Malmö, 1999-2006)

Está basado en una escultura que el propio Santiago Calatrava hizo en 1998, en la cual representó un torso humano.

2.Analogía con otros proyectos: A partir de prototipos arquitectónicos, evoluciona el diseño de los mismos con aportación, incluso de un tipo de edificio diferente.

Ejemplos:

2.A. Pirámide del Louvre, Ieoh Ming Pei (París, 1989)

Realizada en aluminio y vidrio, esta pirámide da acceso al Museo del Louvre; es una versión moderna de la milenaria pirámide de Keops, con la cual guarda una sensible similitud en lo que se refiere al ángulo de inclinación de sus caras: 51°50’ en la obra egipcia y 51°07’ en la francesa (García Jiménez & Turégano Moratalla).

2.B. Capitolio del Estado de Virginia, Thomas Jefferson (Richmond, 1785-1789)

Jefferson tomó como modelo para el Capitolio de Virginia el templo romano Maison Carrée situado en Naimes, por considerar a este edificio como ejemplo de la superioridad de la arquitectura republicana romana y, en consecuencia, de gran valor simbólico para el nuevo gobierno republicano estadounidense (Roth, 2010).

3.Metáforas formales: Relaciona su diseño formalmente con objetos conocidos, sin copiarlos de manera idéntica. (No obstante, en algunos casos la copia sí puede ser casi idéntica, como se verá en el ejemplo 3.B.)

Ejemplos:

3.A. Capilla Notre Dame du Haut, Le Corbusier (Ronchamp, 1955)

La aparentemente pesada cubierta de la capilla de Notre Dame du Haut está inspirada, según lo referido por el mismo Le Corbusier, en el caparazón de una almeja (Roth, 2010).

3.B. Salón de la Fama del Fútbol en México, Ricardo Calderón (Pachuca, 2011)

No es necesario mayor comentario, la alusión a un balón es clarísima incluso para aquellos que no saben nada de arquitectura… ni de fútbol.

Cavas con diseño para el hogar

Las cavas son en los hogares una especie de altar del dueño de casa, para la ceremonia de degustar vinos, generalmente con amigos. Lejos de esos sótanos oscuros de guarda del pasado, las cavas pueden ser el espacio estrella de la recepción y contar con un diseño bien contemporáneo. La arquitecta Patricia Chechik -titular del estudio Brukman & Chechik- describe algunas claves innovadoras como la iluminación con leds y la combinación no tradicional de materiales nobles -cristal, acero y madera-, que se complementan con muebles desarrollados desde Live In, el showroom del estudio en Palermo Soho.

Antiguamente, las cavas de una vivienda eran sinónimo de sótanos oscuros donde se almacenaban los vinos para guarda, alejados de la luz natural y de los cambios bruscos de temperatura. Hoy pueden ser, en cambio, uno de los espacios más destacados y extrovertidos de la recepción, destinados a recibir amigos y catar buenos vinos, como en un ritual. Dentro de los espacios domésticos, la cava y quizás también la parrilla, son lugares eminentemente masculinos, una especie de altar del dueño de casa, que impone sus criterios para el ritual de recibir visitas. 

Básicamente la cava tiene dos áreas funcionales, la de guarda y la de degustación. Las tecnologías actuales de refrigeración permiten que los vinos puedan conservar condiciones muy estrictas de temperatura, humedad e iluminación, pero a la vez ser exhibidos detrás de dispensers vidriados. El rincón para compartir la degustación requiere de muebles como para recibir un grupo de gente, y si bien no hay reglas fijas suele disponerse de una mesa, generalmente a modo de barra, con banquetas altas. El estudio Brukman & Chechik ha diseñado y equipado recientemente algunas casas muy exclusivas que incluyeron espacios para cavas.

La arquitecta Patricia Chechik describe algunas claves de estos espacios, en el ejemplo de una casa en un country en San Fernando: "Aprovechando la flexibilidad del diseño de una casa nueva, dispusimos la cava a la manera tradicional, en un subsuelo, con un cuidado tratamiento de la iluminación artificial y de la materialidad. Trabajamos con materiales nobles en planos de piedra, otro de madera y mamparas de cristal y acero inoxidable, que son un sello de nuestro estudio. La luz tiene efectos múltiples, por ejemplo es rasante y vertical, escondida detrás de gargantas en el cielo raso para destacar las texturas. Las paredes tienen un plano de madera de anigré frisé, del cuál emerge con el mismo material una gran barra que incluye un plano de vidrio transiluminado para apreciar el color de los vinos. En el plano de la pared se han dispuesto también varillas circulares de esa misma madera para apoyar botellas con un recurso escultórico e ingenioso. Estantes de acero inoxidable permiten generar un copero o apoyar otros objetos y adornos. Las banquetas son livianas -de cuero blanco y acero-. La cava es de cristal a la vista, con un color tonalizado y en el interior sobresale el recurso innovador de las líneas de leds blancas generando un entramado por detrás de las botellas, para destacar sus siluetas", explica la arquitecta Chechik. 

"En el caso de una cava en un departamento en Palermo Chico, -agrega Patricia Chechik- el desafío era integrarla con la recepción. La idea fue generar un recinto para la guarda de vinos, que se expresa como un vano cuadrado vidriado con exhibición hacia el living y el sistema de refrigeración oculto. El gran vano de vidrio permite visualizar las botellas, que armoniza con las paredes de fresno teñido en color hueso. La cava se completa con una barra de acero inoxidable diseñada y fabricada por Live In, con tapa de 20 mm de cristal tonalizado, así como unas rajas en las paredes para copas. La iluminación interior de la cava de guarda está diseñada con líneas de leds blancas, con un juego lumínico de efectos cuya fuente no emite calor que generaría mayor temperatura".

Patricia Chechik concluye: "La cava personal es un detalle de distinción que debe ser acompañada por una estrategia de diseño para la iluminación, la integración con la recepción y el correcto mobiliario para lograr el lugar más impactante de la casa y disfrutarlo en buena compañía".

Acerca de Live In y estudio Brukman & Chechik Arquitectos 
Live In es el showroom de arquitectura y diseño de interior de Brukman & Chechik, estudio de los arquitectos Sergio Brukman y Patricia Chechik, que cumplió 25 años de trayectoria trabajando en ciudades como Buenos Aires, Punta del Este, Nueva York, Chicago y Miami. Luego de una estadía de más de dos años en Nueva York que incluyó la experiencia de Patricia Chechik en el célebre estudio Gwathmey- Siegel, volvieron a Buenos Aires en 1992. Trabajan en obras de distintas escalas, desde edificios, obras corporativas, diseño interior para residencias de alta gama, equipamiento de showrooms y hoteleria. Participaron en cinco ediciones de Casa FOA, en 1999, 2000, 2001, 2004 y 2007. Desde 2002 exportan espacios integrales y productos de diseño. En Estados Unidos fueron reconocidos por el Miami Herald y BASF Design Awards por cuatro de sus trabajos. En 2007 recibieron el Premio de Fundación Export.Ar a las exportaciones no tradicionales y de mayor valor agregado.

Libro digital Energía y Tecnología de la Construcción por Guillermo José Jacobo y Herminia María Alías

Hunter Douglas -líder mundial en cortinas, persianas y toldos y el mayor fabricante a nivel mundial de productos para la arquitectura-, contribuyó con sus productos para control solar en el edificio Transocéanica, un desarrollo de 17 mil m2 ubicado en Santiago de Chile. En este proyecto se utilizaron cielorrasos, revestimientos y parasoles con el objetivo de controlar la entrada de los rayos solares, otorgar un mayor confort interior y favorecer el ahorro energético. Además, reúne el sistema de puntuación LEED en un esfuerzo visible por aplicar buenas prácticas energéticas y ambientales.

Proyectada como casa matriz del grupo de empresas Transoceánica, la propuesta responde a la implementación de un sistema de eficiencia energética orientado a reducir la demanda, mejorar la calidad de los espacios de trabajo y adoptar una postura respetuosa con el medio ambiente. Para el desarrollo de este proyecto se tuvieron en consideración tres condicionantes: adaptarse a un plan maestro realizado en Alemania, enfatizar el concepto energético del edificio y seguir las exigentes normativas constructivas del terreno en cuanto a ocupación de suelo y altura máxima. A partir de estos parámetros, surge un edificio con tres niveles de oficinas y dos plantas de estacionamientos subterráneos. 

En la etapa de diseño del anteproyecto se incorporó la evaluación y modelamiento del sistema de eficiencia energética, incorporando elementos tales como orientación, sistemas de control solar, uso de la luz natural, aislación de cubierta, fachadas y puentes térmicos, a modo de reducir la demanda de energía. Para lograrlo, se instalaron toldos automatizados Hunter Douglas, complementados por una piel de parasoles: el Woodbrise de HD, en madera de fresno que protege de la radiación, asegurando las vistas al exterior. Asimismo, se realizaron análisis acústicos para optimizar la calidad de espacios a través de la correcta elección de revestimientos, por esta razón en los tabiques interiores se colocó el revestimiento Natura acústico HunterDouglas, que puede llegar a un coeficiente de absorción del 87%.

Compuesto por un cuerpo principal conformado por un gran hall de toda la altura que entregan las alas de oficina, Transocéanica incorpora un cuerpo independiente en la parte norte, destinado a auditorio y casino, que se conecta con el terreno y el volumen principal mediante una marquesina exterior. En este sentido, la forma de este edificio busca optimizar la orientación solar, privilegiar la luz natural, asegurar vistas al exterior desde todos los recintos y gracias al sistema de fachadas evita ganancias o pérdidas térmicas indeseadas. El proyecto incorpora el uso de tecnología e ingeniería innovadoras, a la vez que destaca el uso de geotermia para las necesidades térmicas del volumen.

Acerca de Hunter Douglas
La firma Hunter Douglas -líder mundial en cortinas, persianas y toldos y uno de los mayores fabricantes de productos para la arquitectura-. La compañía nacida en Holanda en el año 1919, ofrece al mercado infinidad de soluciones, reafirmando sus valores de innovación, diseño, tecnología y alta calidad. Cabe destacar la invención, en 1947, de la persiana horizontal de aluminio, más conocida como "persiana americana". Está presente en un centenar de países, con una trayectoria de más de 15 años en el mercado argentino. Hunter Douglas Argentina posee una planta industrial en la localidad de Villa Martelli, Provincia de Buenos Aires, desde donde comercializa sus dos líneas de productos: Window Styling -cortinas, persianas y toldos- y Productos arquitectónicos -cielorrasos metálicos, cielorrasos de fibra mineral, fachadas ventiladas NBK y paneles translúcidos 3Form-. A partir de la adquisición de la empresa Phonex, HunterDouglas Argentina comienza una nueva etapa de fabricación nacional de productos arquitectónicos.

Karim Rashid diseña las cocinas Kook y Karan en HI-MACS® para Aran

La fusión de la visión futurista de Karim Rashid con las extraordinarias propiedades de HI-MACS®, la Piedra Acrílica de Última Generación, ha dado lugar a Kook y Karan, dos cocinas fabricadas por Aran Cucine que destacan por sus originales acabados.

 El concepto elegante de Kook, presentado en Eurocucina 2012, se distingue por sus contornos ondulantes y un diseño totalmente ergonómico e innovador, realizado gracias a la excelente versatilidad deHI-MACS®, que resultó esencial a la hora de satisfacer las exigencias relacionadas con la forma y la funcionalidad de esta cocina sorprendente.

Kook

La encimera utilizada para el modelo Kook cuenta con más de 90 cm de profundidad para obtener una mejor distribución de los fogones y la zona del fregadero, y además, mejorar su accesibilidad.

Además de la Piedra Acrílica de Última Generación, uno de los protagonistas indiscutibles del ambicioso proyecto de Karim Rashid es la iluminación basada en LEDs dispuestos debajo de la encimera, los cuales resaltan el color magenta de la ranura de aluminio. A su vez, las luces del interior de la pared alumbran el borde de vidrio, proporcionando a la cocina un aspecto brillante.

Karan

Por otro lado, la esencia de Karan reside en una isla con una silueta alargada que fomenta la convivencia. Si es necesario, la llave del grifo y la luz LED pueden retirarse de la encimera, y con la incorporación de una tabla de cocina multiusos sobre el fregadero, es posible crear una zona de comedor resistente y grande.

Un conjunto de curvas suaves definen la zona de la pared de la cocina y una abertura con bordes redondeados amplía el espacio para cocinar y manipular los alimentos dentro del módulo.

Gracias a las propiedades termoformables, técnicas e higiénicas de HI-MACS®, que permiten adaptar el material a cualquier forma deseada y crear una gama casi infinita de contornos y diseños, Aran Cucine ha logrado producir dos conceptos únicos con un diseño suave y ligero de extraordinaria belleza, gracias a la idea visionaria de Karim Rashid.

La superficie lisa y no porosa de la piedra acrílica facilita las tareas de limpieza y también asegura una alta resistencia a las fuentes de calor y al uso regular de productos desinfectantes del hogar. De este modo, ambas cocinas resultan totalmente higiénicas y especialmente recomendadas para el contacto con alimentos.

Una vez más, HI-MACS® demuestra su idoneidad para los proyectos más atrevidos.

Acerca de HI-MACS®HI-MACS® es un material de piedra acrílica de última generación, creado y fabricado por LG HAUSYS, líder mundial en el sector de la tecnología, y comercializado por LG HAUSYS EUROPE, con sede central en Ginebra (Suiza). Debido a su proceso de fabricación, uno de los más innovadores del mundo, así como a las materias primas que lo componen y a la facilidad en su manipulación posterior, HI-MACS® se adapta a cualquier forma deseada, lo que posibilita una gama infinita de diseños y unos acabados exclusivos. 

Entre sus principales características, cabe destacar sus propiedades de termoformado que permiten adaptar el material a todo tipo de formas y diseños, su homogeneidad y resistencia, su amplia paleta de colores, la impermeabilidad a la luz que mantiene los colores inalterables incluso en intensas exposiciones, su facilidad de manipulado y corte ya que se puede trabajar como la madera, la posibilidad de ser impreso a través de un proceso de sublimación, sus cualidades traslúcidas y la posibilidad de ser montado sin juntas aparentes.

HI-MACS® es utilizado por las empresas más prestigiosas, y han confiado en sus cualidades diseñadores y arquitectos tan prestigiosos como Zaha Hadid, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rafael Moneo, Ron Arad, Nacho Moscardó, Marc Newson, Elke Delugan Meissl o Joaquín Torres. Algunas de las obras más emblemáticas que cuentan con este material son el Museo del Prado y el Hotel Puerta de América en Madrid, el Leonardo Glass Cube y el Porsche Museum en Alemania o la tienda de Zara en Westfield (Reino Unido).

HI-MACS® está disponible en más de 100 colores, agrupados en las siguientes gamas: Solids; Granite, Sand, Pearl & Quartz; Volcanics; Lucent; Eden; Galaxy y Marmo, y se puede encontrar en espesores de 3, 6, 9 y 12 mm. Además, cuenta con una amplia oferta de productos modulados entre los que destacan los fregaderos y lavabos. HI-MACS® posee numerosas certificaciones internacionales de medio ambiente, higiene, resistencia al fuego y procesos tales como las ISO 9001 y 14001, Greenguard, NSF, LGA o el IMO MED (Módulos B y D), entre otras. 

HI-MACS® se distingue por su excelente servicio de atención al cliente, garantizado por el programa Quality Club, que está compuesto por una red de transformadores y distribuidores homologados en toda Europa. HI-MACS® ofrece la garantía más amplia del mercado: 15 años.